ФРАНЦУЗСКИЙ ПОСЛЕВОЕННЫЙ ДИЗАЙН. НЕИЗВЕСТНЫЕ ИМЕНА

Мы привыкли вспоминать французских дизайнеров в связи с ар деко, с ярким и утонченным стилем, просверкавшим в период между двумя войнами. Однако и послевоенные авторы оставили значительный след на сцене мирового дизайна. За их оригинальные предметы сейчас отдают огромные суммы, их модели переиздаются, а выставки собирают толпы дизайн-лаверов со всего мира.



Марсель Гаскуан (Marcel Gascoin, 1907-1986) – выдающийся мастер и ментор: сам и руками своих многочисленных учеников внес колоссальный вклад в дело послевоенного восстановления Франции. Он годами разрабатывал и проповедовал качественную и функциональную мебель, он же – вместе со знаменитым архитектором Огюстом Перре – восстанавливал разрушенный войной Гавр.
В 1949 г. Гаскуан основал компанию «ARHEC», название которой можно расшифровать как «рациональное благоустройство жилых и общественных пространств», а в 1950 г. спроектировал для нее столик «Маргаритка»: эта модель из квадратной превращается в круглую, а посадочные места увеличиваются с 2-4 до 6, и все – легким движением руки. Это один из первых трансформеров, полностью соответствующих духу эпохи: “сейчас не время для полуфункциональных вещей», – говорили дизайнеры после войны.





Примечательно, что мастерская Марселя Гаскуана стала настоящей “кузницей кадров”: здесь работали и Пьер Гариш, и Пьер Полен, и такие дизайнерские пары, как Жаклин Лекок/Антуан Филиппон и Женевьева Дангль/Кристиан Дефранс.





Пьер Гариш (Pierre Guariche, 1926-1995) – по праву считается одним из самых выдающихся французских модернистов. Во многих своих работах он экспериментировал с системами противовесов, достигая небывалого изящества, не всегда характерного для 50-х. Его мебель сейчас – предмет охоты для коллекционеров (и она есть, например, в ростовской галерее Maison de Culture, являющейся нашим официальным дилером). А светильники Гариша переиздают современные бренды, так, например вот эту напольную модель 50-х ныне выпускает Ligne Roset. Оставив общую форму mid-century modern, французы поменяли технологии: вместо линзы Френеля, пропускающей свет, установили светодиоды и диммер.





Парадокс: архитектор и дизайнер Пьер Гариш был популяризатором концепции доступного дизайна, но его работы сейчас не имеют ничего общего с доступностью - оригинальные модели Гариша продаются нынче за сотни тысяч долларов.



Хочется показать письменные столы, спроектированные известными в то время дизайнерскими дуэтами. Вот эта эффектная модель придумана Женевьевой Дангль и Кристианом Дефрансом (Geneviève Dangles and Christian Defrance). Даже если бы эта пара ничего интересного не спроектировала, их стоило бы запомнить из-за говорящих фамилий: Женевьева “Из Англии” и Кристиан “Из Франции”. Однако дуэт успешно наводнял рынок модернистской мебелью, в частности, сотрудничая с парижской компанией «Burov». В 1958 г. супруги Буровы заказали дизайнерам полную меблировку их парижской квартиры. Именно для интерьера Буровых появился этот изящный стол.







А вот модель другого характера – это письменный стол «President», созданный в 1960 г. дизайнерских дуэтом Антуаном Филиппоном и Жаклин Лекок (Antoine Philippon and Jacqueline Lecoq). Образовавшись в 1954 г., этот дуэт внес огромный вклад в дело послевоенной модернизации и индустриализации мебельной отрасли во Франции. Сейчас за их корпусной мебелью с “гранеными” фасадами идет настоящая охота среди коллекционеров.







Надо сказать и о том, что поиски новых форм поддерживались в стране на государственном уровне. Во Франции с 1604 года известно национальное агентство «Mobilier National» – оно занимается меблировкой королевских резиденций и самых важных правительственных учреждений. В 1964 г. писатель Андре Мальро, бывший в то время министром культуры, предложил «Mobilier National» создать на своей основе экспериментально-практическую мастерскую ARC (Atelier de recherche et de création), для «производства отдельных предметов мебели и мебельных гарнитуров по эскизам и макетам современных дизайнеров». Крайне прогрессивный Жорж Помпиду, в то время президент Франции, поддержал инициативу: «С чего бы нам позволять итальянцам монополизировать инновации?» и поручил мастерской спроектировать интерьер его квартиры в Елисейском дворце.







Эту квартиру будет обставлять Пьер Полен (хотя не только он).



Полен (Pierre Paulin, 1927 - 2009) проживет долгую жизнь, прославится тем, что сделает мебель для двух французских президентов (для Франсуа Миттерана уже не столь авангардную), но так и останется свободным художником, за что его и любит весь мир. Оригиналы Пьера Полена сейчас сопоставимы по ценам с раритетами Шарлотты Перриан и Жана Руайера, а его “облачный” стиль явно стал предтечей нынешнего soft minimal.



Будучи арт-директором бренда Artifort, Полен выпустит много моделей именно под этой маркой. Особенно запомнится всем кресло Ribbon 1966-года, которое впоследствии станет станет экспонатом многих музеев современного искусства, включая, разумеется, MoMA, а также декорацией для многих фильмов, например, из сериала о Джеймсе Бонде.



Самые востребованные модели тиражируют Ligne Roset и Gubi. Французы из Ligne Roset выпускают Pumpkin, а датчане из Gubi вовсю варьируют универсальное кресло Pacha.



Коллекция Pacha появилась в 1975 году: она пришла на смену строгой послевоенной мебели. Полен хотел, чтоб кресло следовало за формой человеческого тела, для этого долго экспериментировал с гнутой фанерой и полиуретановой пеной, хотя его первые карандашные наброски – это просто облака, на которых предлагалось сидеть. Одним из первых дизайнер заменил традиционные ножки на низкое основание. А вот что касается простой формы и простого чехла, так это обман зрения: наполнитель и обивка сложно прострочены направленными внутрь швами.





Все работы Пьера Полена запоминаются и впечатляют, недаром еще один президент, Николя Саркози, сказал о Полене: «Он превратил дизайн в искусство».



Упомянем и еще одного дизайнера, проектировавшего апартаменты Жоржа Помпиду в Елисейском дворце совместно с Пьером Поленом – это Андре Монпуа (André Monpoix, 1925 - 1976). Невероятно талантливый дизайнер, он, к сожалению, мало прожил и стал известен прежде всего своими интерьерными работами, в частности, интерьерами Министерства здравоохранения Франции. Но Монпуа успел спроектировать и некоторое количество предметов, используя свои любимые материалы – дерево и металлические трубки.