РОНАН БУРУЛЛЕК

Если искать идеального предметного дизайнера и лицо современного французского дизайна, то это будет Ронан Буруллек. Так думаем не только мы, но и парижские эксперты: недавно в центре Жоржа Помпиду у Буруллека открылась персональная выставка.



Ронан Буруллек начал карьеру в 1998-м году: делал проекты для бренда Cappellini, в помощь себе пригласил брата Эрвана (моложе его на 5 лет). Вместе братский тандем просуществовал почти 25 лет: решение работать отдельно братья приняли только в прошлом году. Что еще про них известно? Они очень похожи друг на друга, они бретонцы, они создают рафинированные и глубокие предметы минималистичной наружности. Работают во всех сферах предметного дизайна.

"Золотой компас" братья получили за светильники для Flos.

Нам посчастливилось поговорить с Ронаном во время Миланского мебельного салона. Мы тогда спрашивали его, куда движется дизайнерский мир? В сторону коллекционного дизайна, арт-дизайна, крафта, сплошной 3d печати, искусственного интеллекта? А Ронан засмеялся, и сказал, что мир движется в сторону хорошо сделанного предмета. “Я сам одновременно увлечен робототехникой, всеми этими возможностями будущего, и ремеслом. Я сейчас работаю в Киото, с одним мастером, он лучший в своем деле. И он владеет техниками, которые не менялись столетиями. Увидеть такое – все равно, что зайти в сокровищницу, которая была закрыта веками. Удивительное чувство. Но подобные проекты, они требуют очень много времени, очень много подходов и попыток, нужны экономические обоснования, чтобы позволить себе заниматься старинным ремеслом. И, конечно, такие продукты – для галерей, это произведения искусства. Но мне интересны и все мои конвейерные проекты, стулья для Vitra, например. Мне нравится видеть их в городах, в кафе. В общем, я не вижу противоречий. Одно отлично уживается с другим. Для меня все технические возможности сегодняшнего дня – это такая палитра красок. Бери и рисуй”.

Вазы для Vitra.

Удивительно, как легко старший Буруллек переходит от крафт-предметов к серийным, от бытового дизайна – к дизайну общественных пространств. На счету братьев – несколько громких проектов “для всех”.



Прежде всего это новые фонтаны авангардной формы на Елисейских полях, украшенные хрустальными деталями Swarowski.
“Вы не представляете, каким грустным местом был Rond-Point долгие годы! – восклицает Ронан. – Плотный поток машин между плас де ла Конкорд и плас д’Этуаль, хаос, темень, ну ничего приятного. Между тем сами бассейны заложили еще при бароне Османне в середине XIX-го века. Планировка была очень гармоничной. Но шли годы, появлялись магазины, застройка, вообщем весь этот визуальный шум. И первой нашей мыслью было добавить сюда вертикалей, создать такие высокие “монументы”, которые бы вернули площади утерянную симметрию. Второй задачей стал звук: нам хотелось, чтобы звук падающей воды перекрывал шум автомобилей, чтобы переход от сада к автостраде был более плавным. Третье - наши фонтаны медленно двигаются вокруг своей оси. Это плавное кружение вторит трафику. И четвертое - мы специально соединяли бронзу и хрусталь, который работает как зеркало: Париж очень меланхоличный, серый город, наши фонтаны днем отражают все его сложные оттенки, все сезоны, окружающую среду, а ночью они зажигаются и это сравни настоящему чуду, такому волшебству для всех проходящих”.



Еще один грандиозный проект, впечатливший парижскую общественность, – парижская круглая Биржа, ныне частный музей современного искусства миллиардера Франсуа Пино. Пино долго добивался возможности открыть в Париже частный музей (здесь теперь хранится часть из 5000 приобретенных им работ, датированных не ранее 1960-го года), потом музей долго проектировали… Выбор архитекторов и дизайнеров у Пино просто блестящий: это самые тонкие и талантливые мастера современности: Тадао Андо (архитектура) и братья Буруллеки (дизайн мебели и экстерьера).



Буруллеки проектировали свет, мебель, обивочные ткани. Два года бились над коврами! (“Мне нравятся килимы, нравится идея номадов, нравится изнаночная сторона жаккардов”, – рассказывает Ронан). У стульев (производство Artek) вместо спинки и подлокотников – толстые канаты, и это, с одной стороны, дает менее формальную посадку, а с другой – “развоплощает” стулья в музейном пространстве, ведь из таких же канатов сделаны музейные ограничители. Светильники, вазы, зеркала – из литого стекла, передающего идею движения, несовершенства…



Так же изящно спроектирована площадь перед входом. Все, что было нужно, - это поставить на классическом мощении некий знак, что здесь находится музей современного искусства. Буруллеки сделали тонкую 12-метровую скамью (цилиндры из сплава бронзы и алюминия) с красивой патиной, золотой флагшток, укрепленный в камне, и собственно флаг, ткань которого они разрабатывали сами. И это не ткань, а прямо жидкая ртуть. И этот флаг, он так идет парижскому небу и собственному Парижу (“В Париже много золота и много серого”, - повторяет Ронан). И все это сделано так деликатно, что просто завидно. И мы совсем не удивлены, что братьям Буруллекам разрешают менять лицо самого знаменитого города.





В творчестве Ронана есть еще одна необходимая для современного дизайнера черта. Он не забывает о своих корнях. С одной стороны, из-под его пера выходит абсолютно интернациональный дизайн, с другой – обусловленный национальной идентичностью. Так было, например, в 2000-м, когда дизайнер спроектировал кровать-кабину Lit Clos, вдохновившись традиционной бретонской мебелью. А еще Ронан Буруллек включился в реставрацию часовни Saint-Michel de Brasparts в родной Бретани – эта область сильно пострадала от пожаров летом 2022 года. Ронан спроектировал комплект предметов, учитывая антивандальный аспект – ведь часовня всегда открыта. Кованые подсвечники, гранитный алтарь, зеркало венецианской работы – все достаточно тяжелое.



Наступил 2024-й год, и что же показывает опытный мастер, работающий теперь в одиночку? В этом году у него 7 премьер в самых разных областях! Достаточно одного только перечисления:
Деревянный стул для Vaarnii, представлен на выставке в Стокгольме.



Коллекция керамики для Mutina, ее можно увидеть уже сейчас в центре Жоржа Помпиду, будет презентована во время Миланского салона.



Керамические лампы для Flos.



Впервые! Коллекция одежды для Homme Plissé Issey Miyake, показанная на неделе высокой моды в Париже.


Коллекция аксессуаров для BD Barcelona, в основу которой положен мотив трости.


Ковры Doblecara для Nanimarquina, где изнанка равнозначна лицевой части.


И, наконец, тонкие фарфоровые эксперименты для Севрской мануфактуры.

Вот так должен работать современный дизайнер.