ГОБЕЛЕНЫ. ВОЗРОЖДЕНИЕ

Популярность гобеленов возвращается. Точнее, набирает обороты мода на  использование в интерьерах тканых (а то и не всегда, но об этом чуть ниже) изделий декоративно-прикладного искусства.

Экспозиция Chahan Gallery на PAD Geneve 2018.

Вообще, более общее название таких настенных безворсовых ковров из шерсти и шелка - шпалеры, производить которые начали в XII-XIII веках. А слово “гобелен” появилось гораздо позже, в XVII веке, когда во Франции открылась мануфактура семьи Гобеленов, быстро ставшая Королевской и начавшая выпускать еще и предметы мебели для вельмож (помнится, у нас тоже “шампанским” называли все игристые, хотя по правилам это слово применимо только к вину, изготовленному в регионе Шампань:)). Прямыми конкурентами гобеленов тогда стали ковры, созданные на Мануфактуре Обюссона, но выполненные в особой гладкой технике плетения. Шпалеры всегда были показателем достатка их обладателей. Ими зачастую драпировались стены целиком, они выпускались огромных размеров, со сложным многодельным орнаментом, и очень скоро дорогие в производстве ковры-картины стали объектом собирательства.

Гобелен “Greenery”, Morris & Co

В XX веке тоже были свои герои. Одним из реформаторов шпалерного искусства называют керамиста и художника по текстилю Жана Люрса. Он привлек к созданию современных концепций эскизов для мастерских Обюссона Анри Матисса, Жоржа Брака, Фернана Леже, разработал новую методику создания гобеленов, ввел цветовую нумерацию, ограничил число оттенков до 50 и уменьшил плотность плетения.

Гобелен “Весна” из серии “Времена года”, Жан Люрса, 1946 г., мануфактура Обюссона.

Ширма из четырех гобеленов, Жан Люрса, 1927 г.

В музеях, на ярмарках и аукционах коллекционного дизайна то и дело можно увидеть шпалеры и ковры, созданные по эскизам Ле Корбюзье, который называл гобелены “фресками современной эпохи”, Сони Делоне, Александра Колдера. Последний, кстати, начинал с черно-белых орнаментов тушью и гуашью, потом уже в ателье эти рисунки воплощались в шерсти. А Делоне, например, сама подбирала состав шерсти, которая наилучшим образом могла бы передать ее авангардные композиции. Эскизы художница делала в карандаше и пастели, чтобы сразу возникало ощущение скрученной нити и волнистой текстуры.

Гобелен “Les Masques”, Александр Колдер, 1971 г. Продан в 2018 г. на аукционе Phillips за 187 500 долларов.

Оп-артовский ковер Виктора Вазарели. Обюссонская мануфактура.

Гобелен Сони Делоне “Contrepoint”, 1968 г., Обюссонская мануфактура.

И если раньше авторами гобеленов по сути были два человека - художник, создавший эскиз, и непосредственно мастер-исполнитель, имя которого история, как правило, умалчивала, то сегодня дизайнеры не только смело сами осваивают сложное ткацкое ремесло, но и вводят в полотна необычные материалы, вкладывают новые смыслы.

Шелковый гобелен, созданный Федерикой Пераццоли специально для Nilufar Gallery.

Гобелен по дизайну Studiopepe для cc-tapis.

Гобелен “Северный мох” по дизайну Анны Гарди. Пряжа ручной работы, шерсть, джут.

Например, в 2020 году британский керамист Мэтт Смит создал целую серию гобеленов “Trouble with History”: привычные пасторальные сюжеты выполнены в   традиционной технике, но с включением текстильных лоскутов с ярким современным геометрическим орнаментом. Несколько его работ на ярмарке Collect сразу же купила галерея Cynthia Corbett, тканые “картины” Смита пополнили также коллекцию музея Виктории и Альберта и появились в экспозиции Национальных музеев Северной Ирландии.




Израильтянин Эрец Неви Пана пропагандирует не только веганский образ жизни, но и такой же дизайн. Он твердо убежден, что с природой нужно дружить и ни в коем случае не наносить вред при производстве тех или иных вещей. Для создания своей экспериментальной мебели Неви Пана использует соль Мертвого моря, землю, грибы и даже скорлупу кешью, которая в его руках превращается в черную глазурь. А шелковые “веганские” ковры ткутся без ущерба для личинок бабочек тутового шелкопряда - обработка коконов начинается только после того, как куколка покинет кокон, тогда как в традиционном шелковом производстве с будущими бабочками не церемонятся.




Португальская художница Ванесса Барраган для изготовления фактурных, объемных гобеленов использует исключительно переработанную пряжу. Ковры создает вручную, миксуя в одном изделии самые разные старинные техники - ткачество, вышивку, макраме, вязание крючком, фелтинг.






А вот работы голландской студии Kukka - это уже пример заботы о самом человеке. Дизайнеры создали коллекцию гобеленов Chromarama для людей с дальтонизмом. В линейку вошли пять моделей с геометрическими орнаментами, основанными на принципах теста японского офтальмолога Синобу Исихара - диагностического исследования на восприятие цвета. Более того, для создания линейки команда бюро работала с фокус-группой из пяти дальтоников, чтобы лучше понять, какие цвета они не видят вообще, а какие путают друг с другом. В итоге пять гобеленов соответствуют пяти разным формам дальтонизма.




Объекты искусства африканского художника Эль Анацуи известны каждому коллекционеру. Свои огромные полотна автор называет привычным словом “гобелены”, хотя созданы они совсем не из традиционных материалов. Обычно в ход у него идут жестяные крышки (которые издалека все равно напоминают переплетенные шелковые нити), реже - тропическая древесина твердых пород и бумага. Работы Анацуи - своего рода манифест, вызов эпохе потребительства и стремление привлечь внимание к проблемам загрязнения окружающей среды. Вникают ли ценители прекрасного в подтекст или нет, но панно уходят на аукционах за миллионы долларов. В 2023 году журнал Time magazine включил художника в топ-100 самых влиятельных людей мира.




На нашей почве тоже немало мастеров-экспериментаторов. Вот всего лишь несколько примеров.  
Азербайджанский художник Фаиг Ахмед создает ковры, в которых традиционные ремесленные техники сочетаются с цифровым искусством - и классические декоративные узоры постепенно трансформируются в “подтеки краски” или “пиксели”.




В коллекции “Реки” Елена Мазур (марка Helen Loom) соединяет шерсть мериноса с нарезанными на ленты остатками ткани.




Вера Занегина ткет “живые” гобелены из полевых трав, цветов и скрученных осенних листьев.




Художник по текстилю Анна Гарди в своих фактурных панно использует традиционные и растительные материалы, классические и авторские техники. А еще пробует сочетать искусство ткачества с керамикой и 3D-печатью. О мастерстве Гарди мы расскажем подробно чуть позже, тем более, что некоторые ее работы пополнили коллекцию Modenature.

Гобелен “Зимний сон”, Анна Гарди, 2022 г. Собранные зимой растения, ветки березы, джут.

Гобелен “Зеленые сны”, Анна Гарди, 2022 г. Ручное объемное ткачество на раме. Хлопковый шнур, трехпрядная веревка, шпагат, арт-пряжа, шерсть.