Удивительно, конечно, как французы относятся к своему наследию. Взять, к примеру, маркетри из соломы - это искусство известно с XVII века, было невероятно популярным в XVIII-ом и XIX-ом, потом интерес слегка угас. И только в 1920-х декоратор интерьеров и дизайнер мебели Андре Гру стряхнул с него “пыль веков” и стал использовать соломенные ламели для украшения мебели, стен квартир и кабин роскошных трансатлантических лайнеров - того же знаменитого парохода “Франция”.
В современной Франции возрождением ремесла занимается художник-реставратор, внучка Андре Гру, Лизон де Кон. Да еще как занимается - в очередь к ней выстраиваются самые именитые дизайнеры мира! Безусловно, у нее уже есть последователи (или конкуренты?), но все-таки она была первой. Тем интереснее узнать об этом материале из первых уст.
- Существует расхожее мнение, что солома - хрупкий материал. На самом деле, она намного прочнее, чем о ней думают: есть вещи, которые выглядят как новые спустя десятки лет. Но вот работа с этим материалом крайне кропотливая, скрупулезная, долгая. Поэтому не стоит удивляться стоимости: все создается вручную в моем небольшом парижском ателье, на один объект мы тратим часы и даже дни. Правда, и нас совсем немного - всего двенадцать мастеров.
- Это некая разновидность медитации - в ателье всегда полнейшая тишина, потому что нет никаких станков, электрических машин, мы работаем руками, погруженные в свои мысли. Я работаю с соломой больше 30 лет, начинала с реставрации антикварных вещей, в изготовлении которых использовалось соломенное маркетри. И, кстати, очень часто неожиданно открывались какие-то секретики, потайные ящички, особенно у шкатулок XVII века. А в XIX веке такие предметы чаще всего уже делали заключенные. В кофрах можно было найти записки или тайные знаки - подписи мастеров. Любовные письма не попадались, а планы или схемы, видимо, пути побега из тюрьмы - да))
Шкатулка по дизайну Пьер Мари.
- Одно время я реставрировала очень много предметов эпохи ар деко. Мой дед - выдающийся декоратор того времени Андре Гру, профессиональные навыки, любовь к истории во многом от него. Он начинал с Жан-Мишелем Франком, они были друзьями, потом разругались, и каждый пошел своей дорогой. Мне очень повезло, что я застала деда, видела его за своим ремеслом, даже что-то заканчивала за ним, он мой ангел-хранитель. Кстати, часть соломы, из которой мы сейчас создаем предметы, 1930-1940-х годов, и она в отличном состоянии, как новая!
Бутик Cartier.
Один из рисунков каре Hermes воспроизведен в маркетри.
- Я крайне редко использую лак, потому что нет ничего прекраснее естественного блеска, глянца натурального материала. Он играет на солнце, переливается разными оттенками, в зависимости от угла зрения, его природные качества завораживают. Я всегда знаю, как будет играть солома при том или ином преломлении солнечного света. Поэтому отдельное искусство - подобрать соломенные ламели так, чтобы создать красивый декоративный эффект.
Квартира в Париже по дизайну Gatserelia Design.
- Современную солому мы берем в Бургундии. Это вручную собранные и обработанные двухметровые соломинки, которые уже в мастерской разворачиваем и делаем плоскими. Если необходимо придать соломе цвет, то окрашиваем ее в огромных чанах натуральными пигментами. Вы же знаете, соломенное маркетри в предметах эпохи ар деко практически всегда было природного оттенка. Разноцветие появилось гораздо позже. Это сейчас изделия из черной, синей, красной, серой соломы смотрятся очень современно, а в бытность моего деда черной соломы не существовало в принципе. Был натуральный оттенок, редко красный и синий - все. Я всегда стараюсь показать новые цвета, новые техники, чтобы изделия соответствовали актуальным интерьерам. Сегодня у нас в работе 40 оттенков!
- Солома прекрасно “уживается” практически со всеми другими материалами (кроме массива дерева), ей не страшны ни влажность, ни высокие температуры, “обои” из соломы запросто могут сохранять изначальное качество в течение 50 лет. Благодаря определенной выкладке ламелей легко создать даже 3D-эффект.
Кофейный столик по дизайну Матье Леаннера.
Столик от Индии Махдави.
Ширма по дизайну Кристины Челестино.
- Сейчас большую часть времени я посвящаю разработке авторских предметов для дизайнеров, декораторов, крупных компаний: Hermes, Cartier, Guerlain, Питер Марино (это был мой первый “трансатлантический” заказ), Кристина Челестино, Матье Леаннер, Венсан Дарре (он, конечно, очень поэтичный, но абсолютно безумный в своих фантазиях!), совсем недавно закончила проекты для Индии Махдави, Луизы Лильенкранц, Глена Сестинга.
Стол от Луизы Лильенкранц.
Проект Глена Сестинга.
- Когда кто-то приходит ко мне с идеями, я всегда говорю “да”, даже если проект кажется сумасшедшим, и я еще не знаю, как буду его реализовывать. Я открыта экспериментам. Вместе с химиками разрабатываю новые цвета, придумываю новые сочетания материалов (металл, перламутр, стекло и т. д.), новые узоры. Запустила еще собственную дизайнерскую линейку (в ней буквально дюжина небольших предметов мебели) - чтобы показать возможности материала, хотя я совсем не дизайнер, я ремесленник. Сделать маркетри из соломы современным - вечная задача. Я хочу показать, что это искусство не застряло в ар деко.
